史上最佳 25 首电子游戏原声音乐

自游戏诞生之初，音乐就有助于营造沉浸感和世界观。从作曲家近藤浩二 (Koji Kondo) 创作的《超级马里奥兄弟》主题曲，到俄罗斯方块的“Korobeiniki”的动听旋律，电子游戏的声音往往与游戏画面一样令人难忘，甚至比游戏画面更令人难忘。

虽然电子游戏配乐在过去的半个世纪里已经取得了长足的进步，变得更加具有电影感，但还有另一种形式的电子游戏音乐对用户体验产生了深远的影响，并且自九十年代以来一直很流行：授权配乐。

这个想法可以追溯到 1982 年，当时 Journey 为他们的 Atari 2600 游戏 Journey Escape 发布了他们的曲目“Don't Stop Believin'”的芯片音乐版本。但仅仅十年后，随着 Sega CD 和 Sony PlayStation 等家用游戏机的出现，将流行音乐融入视频游戏的能力已经超越了音调参差不齐的 MIDI 重现，进入了高质量音轨的领域。

有些游戏只与一首歌曲有关，比如 2001 年的《Twisted Metal: Black》，其片头曲中引用了滚石乐队的《Paint It Black》，瞬间重塑了整个系列的基调。其他游戏在精彩的配乐之后，用精心设计的唱针点缀出重要的叙事时刻，比如《Read Dead Redemption 2》高潮部分中 D'Angelo 的《Unshaken》出人意料的忧郁。

但真正优秀的授权配乐能够贯穿整个游戏体验，成为游戏玩法中不可或缺的一部分。玩家在游戏世界中沉浸数小时，往往会与特定曲目产生深厚的联系，并能向新一代玩家介绍他们可能从未听过的歌曲。

要评选史上最佳授权配乐，必须有一些注意事项。在编制这份名单时，我们通常会查看拥有不止一首著名曲目的游戏，并且我们还忽略了包含各自年份大量流行曲目的年度体育特许经营权。（FIFA 或 NBA 2K 的发行版实在太多，无法进行排名。）我们也没有包括以跟随流行歌曲演奏为主的节奏型或舞蹈类游戏（放下干草叉，吉他英雄的粉丝们）。

以下是《滚石》杂志评选出的 25 首最佳授权游戏配乐。